Arquitetura

Frank Lloyd Wright subvertido layouts de galeria de arte com seu Guggenheim

Frank Lloyd Wright subvertido layouts de galeria de arte com seu Guggenheim
Anonim
Image Fotografia cortesia de Frank Lloyd Wright Trust

Frank Lloyd Wright subverteu os layouts típicos de galerias de arte com o museu espiral Guggenheim

Nossa semana celebrando o 150o aniversário do nascimento do arquiteto americano Frank Lloyd Wright, examinando seus projetos mais importantes, termina com o Museu Solomon R Guggenheim, em Nova York, que ele projetou como uma rampa em espiral para a visualização de obras de arte de vanguarda.

O Solomon R Guggenheim, comumente chamado de Guggenheim, é um dos projetos mais emblemáticos de Wright e um dos principais edifícios do século XX. Foi concluída em 1959 e recebeu o nome de um marco oficial da cidade de Nova York em 1990, tornando-se o prédio mais jovem a receber o prêmio.

Wright foi encarregado em 1943 por Solomon R Guggenheim - um rico empresário americano e filantropo - para projetar um museu incomum para sediar sua crescente coleção de arte privada, que incluiu peças de Wassily Kandinsky, Paul Klee e Piet Mondrian.

Com o objetivo de romper com o layout tradicional do museu, que forçou os visitantes a progredirem de um espaço para outro e depois voltarem para a saída, Wright projetou a galeria como uma rampa contínua.

Image Fotografia do usuário do Flickr Dave Nakayama

Medindo um quarto de milha, ele gira em torno de um grande átrio central, encimado por uma enorme claraboia abobadada. No projeto de Wright, um elevador levaria os visitantes até o topo do edifício e, em seguida, a longa rampa que os levaria de volta para baixo.

Nova York foi um desafio para Wright. Ao contrário de seu trabalho anterior, localizado no extenso centro-oeste americano ou no deserto, ele sentia que a cidade era superpovoada, densa e sem habitat natural.

Encontrando consolo no vizinho Central Park, o arquiteto estabeleceu-se para o local no Upper East Side de Manhattan e usou o projeto para experimentar seu estilo de arquitetura orgânica em um ambiente construído.

Como prescrito por sua filosofia, o Guggenheim tem uma forma orgânica e seu caminho de looping tem sido comparado a uma concha de Nautilus.

No exterior, é expressa por faixas brancas de concreto armado, que se ampliam em direção ao topo. Nos primeiros desenhos, Wright descreveu a forma como um "zigurate invertido" - uma referência às pirâmides escalonadas da antiga Mesopotâmia no Mediterrâneo oriental.

Uma faixa inferior envolve o edifício principal e um volume menor ao lado, formando um dossel acima da entrada. O segundo bloco foi originalmente planejado para apartamentos, mas é usado como espaço de escritório.

Image Fotografia do usuário do Flickr Marta Nogueira

Em um dos comentários mais conhecidos do prédio, o crítico de arquitetura Paul Goldberger disse que o design ousado de Wright forneceu uma influência duradoura sobre os outros que virão.

"O edifício de Wright tornou social e culturalmente aceitável para um arquiteto projetar um museu altamente expressivo e intensamente pessoal", disse Goldberger.

"Nesse sentido, quase todos os museus do nosso tempo são filhos do Guggenheim".

O projeto não foi inteiramente bom para Wright, que imaginou que as pinturas deviam ser penduradas em uma inclinação, como a maneira como elas descansam em um cavalete.

No entanto, muitos artistas discordaram e protestaram sobre ter seu trabalho exibido nas paredes curvas do edifício.

Ao longo do projeto de 16 anos, Wright produziu 700 esboços e seis conjuntos separados de desenhos de trabalho para o edifício, alguns dos quais estão atualmente em exibição em grande exposição retrospectiva no MoMA de Nova York, juntamente com um modelo em escala restaurado do projeto.

Um desses primeiros desenhos mostra que ele havia imaginado que o exterior seria pintado de vermelho - muito distante do branco brilhante pelo qual é conhecido hoje em dia. Wright escolheu a tonalidade para referenciar as cores naturais, mas também por sua importância na cultura japonesa, da qual ele era um grande admirador.

Image Fotografia do usuário do Flickr V

Nem Wright nem Guggenheim viveram para ver o prédio aberto.

O Guggenheim faleceu em 1952, antes de o edifício começar a funcionar em 1956. Foi após a sua morte que foi renomeado do Museum of Non-Objective Painting para o Museu Solomon R Guggenheim.

O museu faz parte da fundação sem fins lucrativos Solomon R Guggenheim, que inclui o Museu Guggenheim de Bilbao, projetado por Frank Gehry e a Coleção Peggy Guggenheim, em Veneza.

Wright morreu em 1959, aos 91 anos - apenas seis meses antes do museu ser inaugurado em outubro do mesmo ano.

Após a conclusão, o edifício passou por uma série de ampliações e reformas. Em 1990 e 1992, a rotunda menor foi convertida em uma galeria chamada Thannhauser Building, que abriga uma coleção permanente de arte impressionista, pós-impressionista, modernista e contemporânea.

Exposições especiais estão localizadas no edifício principal e vistas em sequência de baixo para cima, ao contrário das intenções originais de Wright.

Image Fotografia do usuário do Flickr Angela N

Gwathmey Siegel e Associates também adicionaram uma torre ao prédio para receber mais quatro espaços de exposição e escritórios. Em 2002, o prédio foi ampliado para incluir um centro de aprendizado de 862 metros quadrados (762 metros quadrados) chamado Sackler Center for Arts.

As estimativas sugerem que mais de um milhão de visitantes visitam o museu a cada ano, tornando-o um dos locais mais visitados na cidade de Nova York.

Ontem, 8 de junho de 2017, marcou o 150º aniversário do nascimento de Frank Lloyd Wright. No mesmo dia, o MoMA abriu sua exposição apresentando o arquivo de desenhos e modelos do arquiteto.

Como um dos projetos mais adorados de Wright, o Guggenheim formou parte integrante das celebrações do aniversário, com a Lego lançando um kit atualizado do Museu Guggenheim para marcar a ocasião.

O museu também organizou uma festa de aniversário e organizou uma turnê do prédio em homenagem a Wright - uma de uma série de eventos que acontecem nos EUA para marcar a ocasião.

Dezeen também comemora o aniversário de Wright, olhando para seus projetos mais famosos, incluindo Taliesin West, Fallingwater, Robie House e Hollyhock House.