Arquitetura

NOMA escultura jardim extensão apresenta passarela submersa

NOMA escultura jardim extensão apresenta passarela submersa
Anonim
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NOMA escultura jardim extensão apresenta teatro ao ar livre e passarela submersa

A empresa de arquitetura paisagista Reed Hilderbrand cortou um caminho através da água como parte de sua extensão ao jardim de esculturas do Museu de Arte Moderna de Nova Orleans.

Medindo seis acres (2, 4 hectares), a adição de Reed Hilderbrand dobra o tamanho do Jardim de Esculturas de Sydney e Walda Besthoff no Museu de Arte Moderna de Nova Orleans (NOMA).

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A prática americana Reed Hilderbrand criou o caminho de 280 pés de comprimento (85 metros de comprimento) para passar por baixo de uma ponte existente que cruzou o local existente e o local da nova adição. É anunciado como o primeiro canal de seu tipo nos EUA.

A água da lagoa sobe até o topo da balaustrada da passarela, um detalhe que a diretora da NOMA, Susan Taylor, compara aos sistemas de diques maiores da cidade que seguram o rio Mississippi.

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"Isso cria esse envolvimento com a água que é realmente imediato e visceral, mas também reflete os microcosmos maiores de Nova Orleans, os sistemas de diques", disse Taylor a Dezeen. "Quando você está olhando por cima de uma ponte sobre os diques, você verá que há uma parede incrível que segura a água."

A água forma uma característica fundamental da extensão do jardim de esculturas, que envolve uma lagoa reformada e limpa da lama que se acumulou na lagoa ao longo dos anos. Um açude atravessa a água para permitir mudanças nos níveis, como forma de lidar com o potencial de inundações.

O novo jardim é formado por três parcelas curvilíneas de terra dispostas ao redor da água. O canal-link dog-legs no final para levar para o primeiro, enquanto os outros dois são unidos por pontes. Um deles foi criado pelo artista Elyn Zimmerman e está entre as 26 novas esculturas do parque.

Os outros - incluindo desenhos do arquiteto americano canadense Frank Gehry, do escultor mexicano Pedro Reyes e do pintor irlandês Sean Scully - são organizados para complementar o ambiente.

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"Existem diferentes fatores que lidamos com o design e com o avistamento", disse Taylor. "Algumas das peças que tínhamos no início puderam construir o site em torno de sua colocação e depois outras peças tiveram um lugar, e elas poderiam ser interpretadas como uma resposta à paisagem."

"Houve também uma coordenação e pensamento sempre entre paisagem e escultura", acrescentou. "Nunca foi um trabalho que se instalou na paisagem e foi isso."

Image Fotografia de R Alokhin

Elementos da paisagem que se deterioraram depois de sofrer danos durante o furacão Katrina, que atingiu a cidade em 2005, foram restaurados durante o projeto. A equipe também tomou medidas para protegê-lo contra danos futuros, como a adição de bioswales para evitar o escoamento da rua.

Como parte do projeto, a empresa local Lee Ledbetter & Associates adicionou um pavilhão de esculturas internas de 465 metros quadrados para oferecer um gostinho das exposições no museu maior e um espaço para instalações em mutação no jardim. .

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A estrutura elíptica apresenta um espaço aberto com tetos de 18 pés de altura (5, 5 metros) para receber projetos de grande escala. Clarabóias são colocadas ao redor do perímetro do prédio para trazer luz natural.

Outros acréscimos no jardim de esculturas incluem um monte de grama em degraus que fornece assentos ao ar livre para apresentações públicas em um palco iluminado que se estende sobre a lagoa. Há também um espaço de educação ao ar livre.

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O jardim de esculturas foi criado em 2003 para acompanhar o NOMA, um museu de belas artes criado em 1911. No total, o jardim exibe trabalhos de 85 artistas que foram doados à NOMA pela Sydney and Walda Besthoff Foundation, e permanecem livres e abertos ao público. público.

"Sempre foi concebido como um presente para a cidade de Nova Orleans", disse Taylor.

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Concluída no início deste ano, a extensão faz parte de uma onda de novos projetos na cidade, que está experimentando um renascimento no rescaldo do furacão. Outros incluem uma série de acomodações boutique, como o Hotel Peter & Paul e um posto avançado do Ace Hotel.

O estúdio londrino Assemble também transformou um edifício abandonado numa escola de moda experimental em Nova Orleães.